El 14 De Septiembre De 2019, Wiskind Construcción De Acero Co., Ltd. y la Escuela de Arquitectura y urbanismo de la Universidad de Tongji firmado un convenio marco de cooperación. Las dos partes han desarrollado conjuntamente el diseño arquitectónico del curso y la ceremonia de lanzamiento de la "Wiskind Taza Creativa Concurso de Diseño Arquitectónico", que se llevó a cabo en la sede de Wiskind.

Antes de la ceremonia de la firma, con la recepción y acompañamiento de la Wiskind de productos de acero, el equipo de profesores y estudiantes de la Universidad de Tongji, visitó la base de la producción de la Wiskind de productos de acero de la sede y el proyecto de institutos de investigación de los Productos de Acero de Investigación del Instituto. Para el equipo avanzado y la internacional de primera clase inteligente de La línea de fabricación está profundamente conmocionado.

Al mismo tiempo, los profesores y los estudiantes de la Universidad de Tongji trajo un conjunto especial de regalos-"Endless Reino" esculturas de acero de Dominar. Este grupo de obras fue creado por el equipo docente del Profesor Yin Jia (Profesor adjunto de Wang Ke, Profesor Asociado de Tian Weijia, el Maestro Lu Lu) de la Escuela de Arquitectura y urbanismo de la Universidad de Tongji. Las obras no sólo condensa la sabiduría creadora, pero también llevó a la sinceridad de Tongji y Wiskind Amistad que indica que las dos partes trabajarán conjuntamente para promover el sano desarrollo de la integración de la industria, la academia y la investigación.

Cumplir, De Tongji

"Un sinfín de Reino", un grupo de esculturas se muestran en la sala de exposiciones del Maestro de la Sede, atrajo la atención de los espectadores, por su efecto único. Por esta razón, se realizó una entrevista exclusiva con el Yin Jia maestro. Finalmente, después de la epidemia, tenemos la oportunidad de dar un paso en Tongji de nuevo. En el campus, que una vez más, había más en profundidad la comunicación con el maestro Yin Jia.

Acerca De "Sin Fin De La Tierra"

Yinjia:

Este es un creativo tema de nuestro curso de cerámica Cerámicos en el Cubo' (también llamado 'Cerámica Lantern'). Este tema ha sido llevado a cabo por más de diez años. Para los estudiantes que están expuestos a la cerámica de arcilla para la primera vez, nos centramos en la formación de cerámica métodos de moldeo, incluyendo barro moldeado, hoja de moldeo, embrión de moldeo, y de la mano de amasado moldeado. A través de la práctica, los estudiantes estarán familiarizados con y dominan el espesor de la cerámica. , La cohesión, la sequedad y la humedad de los materiales, la elaboración de los procedimientos, especialmente en el barro de la naturaleza de la cerámica, permiten a los estudiantes la experiencia de la generación y la conformación de formas cerámicas.

Al mismo tiempo, como una forma creativa de tema, es necesario que en el diseño, más del 45% de los seis lados del cubo debe ser abierto, y la "luz" elemento debe ser añadida al mismo tiempo, y la propagación de la luz ruta de acceso debe estar preestablecida, ya sea desde el exterior o desde el Que se refleja en esta que esto hará la diferencia en la forma, que es el uso de "la luz" como uno de los elementos de diseño, en lugar de un accidente. Esto requiere que los estudiantes a pensar profundamente, experimentar y repetidamente pensar y juzgar, y pasar muchos bocetos. El diseño de la discusión no va a ser implementado hasta el final de la producción está finalizado.

Cuando visitamos la sala de exposiciones de Wiskind Sede, hubo un espacio adecuado para la presentación de este grupo de cerámica cúbicos esculturas, así que nos encargó una escultura de la fábrica de procesamiento para forjar el acero oxidado placa con histórico de la vena textura y ampliarla con la misma proporción, y, finalmente, se lo mostró a través de la luz. Un brillante efecto de la exhibición.

Acerca de la investigación en dirección de arte mayor

Como profesor de la Universidad de Tongji quién es el responsable de la construcción de un arte de innovación docente de la base, además del campo de grabado en madera, Señor Yin Jia está involucrado en las artes como en el arte cerámico, pintura al óleo, pintado de porcelana, la fotografía, la instalación de arte, grabado en madera y metal de la corrosión de grabado, por lo general en el mundo del arte. Allí se fija la etiqueta, tales como aceite de pintores, grabadores y escultores, pero es muy raro que una persona como Maestro Yin Jia a participar en diferentes exposiciones con diferentes identidades. Esto no puede ayudar pero nos dan una gran curiosidad.

Yinjia:

La base de cualquier creación artística es el en-profundidad de excavación y la investigación sobre las características estéticas de los materiales. Cada tipo de material artístico tiene sus propios defectos, tales como la pintura China, que va a salir de control después de un poco de vacilación durante el proceso de pintura, pero este defecto ha alcanzado Las características de la pintura China. En las impresiones, una vez que un cuchillo se corta, no se puede modificar. Aunque el modelo de arcilla se puede cambiar entre la suma y la resta, es necesario comprender plenamente el barro de la propiedad, de lo contrario se puede deformar o colapso después de la cocción.

Cualquier forma de arte tiene sus propias características, y sus respectivas características están también basados en sus propios defectos. Necesitamos estudiar y prestar atención a ella, y debemos ser bueno en el control. Este es el factor común de todo el arte de la creación

En más de 30 años de arte público en la creación de prácticas, ha realizado varios proyectos, tales como monumentos, esculturas, relieves, murales, y participó en y presidida muchos nacionales y Shanghai proyectos.

Por ejemplo: Shanghai Metro de la serie de murales y relieves: Shanghai Science Hall Departamento de murales y diseño mural: de Beijing a la Gente del Gran Salón, sala de banquetes decoración; Central Frente Unido del Departamento de fachada alivio de la Organización Central del Departamento de interior del espacio tema mural: Cumbre de la ASEAN Centro mural : Cerámica Mural de Shanghai Centro de Construcción: metal Grandes relieves en la Ciudad de Sansha, Hainan (Islas Xisha Yongxing Isla) y muchos otros proyectos.

"Cada vez que acepto una nueva tarea, es una nueva comprensión y atención a los materiales, porque cada material tiene sus propias y únicas características espirituales, que es en última instancia se refleja en el diseño de la forma."

Acerca de la epidemia

A principios de 2020, China se ha visto duramente afectada por la epidemia. En la cara de los cambios repentinos, la de la gente de los estilos de vida también cambia en consecuencia. ¿Cómo Maestro Yin Jia pasar un inolvidable momento a lo largo de la epidemia?

Yinjia:

Este es el más largo del Festival de Primavera en toda la historia de China. A partir de la inicial de la irritabilidad y la ansiedad que poco a poco relajante, los cambios de estado de ánimo a medida que la epidemia se desarrolla.

El 23 de enero, la ciudad fue cerrado en Wuhan. Estaba cubierto por varios epidemia de información cada día, y yo estaba muy ansioso e irritable. Así que elegí un conveniente formato de impresión para aliviar mis emociones internas, y registradas en cada pedacito de este período. Desde el 26 de enero hasta finales de Marzo, dos meses sin parar, de un total de más de 150 imágenes fueron completados. Los personajes que fueron los médicos y enfermeras, voluntarios que se ejecutan en la comunidad, y los trabajadores de la construcción que creó Chino milagros. No es el Ejército de Liberación del Pueblo, y hay expertos de ciencia y tecnología que la carrera contra el tiempo.

La epidemia se ha ralentizado todo el mundo, muchas cosas se han filtrado, y también hace que la gente se replantee la forma de trabajo, la vida, la comunicación interpersonal y la consideración del futuro.

Yin Jia grabados en madera de "Los Momentos Que no Se Puede Olvidar que en el año 2020" participó en la "vocación" de Shanghai para combatir la epidemia de Obras de Arte de la Exposición y fueron recogidos por la Biblioteca de Shanghai Cultural de China de la Celebridad Manuscrito del Museo.

Acerca de los métodos de enseñanza durante el brote

Yinjia:

La enseñanza en línea rompe las barreras de las escuelas profesionales y las barreras, y explora e innova en línea y fuera de línea

La enseñanza en línea se inició en el mes de febrero es relativamente suave. Desde nuestra clase es una clase práctica, que inicialmente tenía la frustración, el miedo y la preocupación acerca de la enseñanza en línea. Sin embargo, después de que el equipo docente del curso de diseño, tema de ajuste y oportuna cambio de métodos de enseñanza, se abrió Un nuevo modelo de enseñanza en línea.

Al mismo tiempo, el contenido del curso no se limita a la dependencia de los materiales originales, tales como la cerámica, talla de madera, etc., hacer un uso completo de la casa modelo, y pulsa en la vida diaria de los materiales (tales como: papel en rollo, expresa embalaje de cajas, botellas, latas, etc.) disponible en la mano. La creación artística. Este modelo basado en el hogar también permite a los estudiantes a re-conocer y comprender su propia casa, sentir la temperatura y el cuidado de la familia de la casa, que es el resultado de sin conexión a la enseñanza.

La enseñanza en línea también se quitan las barreras de la escuela y se rompió el profesional de la barrera. Vamos a invitar a otras universidades y expertos a tomar clases juntos, que se promoverá la comunicación y el intercambio con otras universidades.

Por supuesto, la comunicación en línea tiene sus defectos. Sin conexión en la enseñanza puede ser explicado cara-a-cara y revisado, y en el cara-a-cara en la comunicación con los estudiantes, los estudiantes pueden entender el grado de comprensión a través de contacto con los ojos, pero la enseñanza en línea se separa de los estudiantes, haciendo que la comunicación Es bastante un montón de problemas. Afortunadamente, siempre hay más formas de las dificultades. Después de superar todo tipo de dificultades, todo está procediendo de una manera ordenada. Por lo tanto, en línea y fuera de línea de métodos de educación no puede ser reemplazado por uno del otro, y sólo puede ser desarrollado en paralelo.

Cómo ayudar a los estudiantes a enfrentar mejor el futuro

Sobre el edificio actual

Cuando el nuevo estilo Chino poco a poco florece, cuando el escenario de la antigua ciudad se convierte en hombres jóvenes y mujeres vestidas de Han de la ropa, cuando la película "Nazha" arrasa con la taquilla, y cuando el Palacio Nacional de recuerdos se convierte en un buen regalo, ¿cómo la estética de la arquitectura cambiar?

Yinjia:

El diseño viene de la vida, contexto Chino es el origen de nuestra creación

Por el momento, un grupo de vanguardia de arquitectos de prestar atención a la contexto histórico, extracto de diseño de los elementos de la cultura local, dibujar los más utilizados materiales de construcción de los locales de la zona, y cortó en el de los métodos de construcción para formar una conexión con creaciones contemporáneas y rica en individuales características culturales, lleno de la historia humana y de obras de Arquitectura con características regionales, tales como la protección de los pueblos antiguos en la provincia de Fujian, y la serie de los proyectos de renovación de los hermosos pueblos.

Este es un camino normal para el desarrollo del arte en un país. Es necesario sacar fuerzas de su propia cultura local. Nuestro actual de la enseñanza también ha recurrido más a la cultura tradicional, que es la fuente de la creación.

Diseño japonés ha hecho un muy buen trabajo en términos de la retención cultural, podemos distinguir claramente que esta es la manera Japonesa.

Érase una vez, cuando estábamos estudiando la arquitectura contemporánea en Occidente, todos estábamos estudiando su volumen, espacio, escala, material, método de construcción, etc. Esto es por supuesto importante. Se nos ha pasado el fundamento de la creación de este edificio, su cultura, sus antecedentes históricos, y su cronología, ¿cómo un edificio evolucionar en este formulario. La forma de una obra de arte es realmente conectado con su patrimonio histórico y cultural de la tierra, y esto es a menudo pasado por alto. De hecho, este determina la dirección de desarrollo de arte.

Cuando entendemos la fundación y evolución de un trabajo y los antecedentes históricos, a continuación, los materiales y los métodos de la obra de arte no son tan importantes. "

Acerca de los comportamientos culturales

Con el desarrollo de la ciudad, de la industria cultural apoyando el posicionamiento de la ciudad en Shanghai está floreciendo. El museo de arte de salas de exhibición a lo largo de los lados este y oeste del Río Huangpu, están floreciendo como los brotes de bambú. Cuando las obras de arte están acercando más y más a el público, esto es para el público. ¿Cuál es la tendencia?

Yin Jia:

Como una metrópolis internacional, debe haber muchos lugares de arte como sea posible. En una ciudad como París, hay miles de salas de exposiciones, no incluyendo los windows entre las calles y las calles. Estos son equivalentes a galerías de arte en miniatura. Es la presentación artística de la sabiduría.

Hace un par de años, el Sindicato de Estudiantes de la Universidad de Tongji me invitó a dar una conferencia sobre el tema "¿qué estamos buscando en cuando nos visita el museo de arte?" Le pregunté de nuevo: ¿Qué estamos mirando cuando no estamos en el museo de arte?

El estudio del arte humano no es algo que puede ser aprendido sólo después de entrar en un museo, el museo o en el aula. El arte es una crianza y una manera de acompañar la vida y el crecimiento. Es común en Europa para las parejas jóvenes a visitar la exposición con sus recién nacidos. Entendía muy poco, lo que puede que estos niños ven? ¿Qué se puede entender?

Más tarde me di cuenta de que esta era su forma de vida, y de esta manera, acompañado de su crecimiento, fue una visual bautismo. Entrar a museos, galerías de arte, teatros de ópera, salas de conciertos, escuchar sinfonías, escuchar óperas, y rezando en las iglesias es su forma de vida. Entre ellos, el horizonte y la audiencia han sido nutrido y alimentado por un largo tiempo.

Los templos chinos, obras de arte relacionados con los tradicionales fiestas o ceremonias, cortar papel, puerta de vinculación, ropa, etc. son todos de estilo abierto muestra de arte, no sólo se limita a una exposición determinado, sino en relación con el espacio urbano y la vida diaria de la población. La vida está estrechamente conectado.

También hay ciudades como Pingyao, en la provincia de Shanxi y Ella Condado en el sur de Anhui. Desde la ciudad de los perfiles de las calles, los palacios, las casas, las tiendas, los dinteles, la decoración de las ventanas, decoraciones de pared, incluso los tocadores, lavabos y otros electrodomésticos del hogar, dependiendo del destino Y ambos son condensada con profundo de la historia y la cultura, y son los sutiles de la implantación de la conciencia. Esta implantación es a través de las formas de arte, y las personas viven y crecen en un ambiente cultural.

Muchas ciudades de Europa, son en sí mismos un museo abierto. Gente que sin darse cuenta se sienta al lado de el mundo y sus obras maestras. Todo el espacio de la ciudad es un gran espacio de exposición. Los museos de arte son sólo las cosas modernas. La antigua Grecia y Roma hace miles de años, toda La ciudad es un espacio abierto espacio de arte.

Incluso si un niño ha estado nunca en una galería de arte, no va a obstaculizar su influencia estética y la expansión de la visión artística, debido a que los espacios públicos tales como las iglesias o las estaciones de metro en estas ciudades son salas de exposiciones de arte, y ninguno de ellos son repetitivos o diseños figurativos o Abstractos o clásico o moderno, como galerías de arte, algunos están llenos de exquisita artesanía, algunos son clásicos, algunos son de estilo contemporáneo, y algunas presentan el encanto de diversos materiales. Aquí es donde una cultural de la ciudad de encanto se encuentra, y el arte de los spreads de la Caída en la esquina de la ciudad.

La cosmopolita ciudad no es sólo un par de puntos de referencia, sino que está integrada en cada calle, incluso los locales de tapas de las alcantarillas son muy creativos y se convierten en la tarjeta de visita de la ciudad local, riguroso, algunas románticas, Entregar una histórica profunda huella.

Como una exhibición y colección espacio, el museo tiene su imposibilidad de reemplazo, pero lo que es más importante, es un lugar de esparcimiento para los ciudadanos. En el futuro, nuestros ciudadanos respecto de entrar en el museo de arte como un tipo de la vida cotidiana, como ir a una casa de té. Esta será una forma de vida acompañado por el crecimiento.

Estar dispuestos a elevar los talentos para el hijo, Ke Qin intenta su mejor tener cuidado

En el proceso de comunicación con el Yin Jia maestros, quiero sentir profundamente que la responsabilidad y la misión de Yin Jia maestros como profesores en colegios y universidades de hoy en día, a partir de un diseño curricular para de construcción de equipo e incluso la creación artística, son todos derivados de la creación de la vida y los antecedentes culturales. La excavación y el estudio en profundidad de los materiales concede gran importancia a la comprensión del proceso de diseño, y la exploración y exploración de la luz y de la sombra es el núcleo de la comprensión del diseño.

Somos tocados por el maestro del silencio esfuerzos y varias consideraciones que sustentan el curso, y también admirar la búsqueda incansable del maestro Yin como el creador.

Por último, también me gustaría agradecer al Profesor Yin Jia del equipo docente. Aquí podemos ver que el futuro de la enseñanza del arte en la Universidad de Tongji!